Los raperos Arichussettes y el equipo de Jim OG ofrecen un estilo sucio y duro

Jun 17, 2024

“YakBoyz”, la reciente colaboración musical del rapero de Bay State Arichussettes y Jim OG, a quien no conozco, es un trabajo interesante, a veces extraordinario, a veces profundamente frustrante, un ritmo trap profundo que es visceralmente crudo, pero que ocasionalmente se desvía. en un territorio profundamente incómodo. Es un álbum que no se anda con rodeos, y si hay un par de espacios en los que el oyente se ve obligado a preguntarse si deberían haber tejido en lugar de bloquearse, es imposible negar que el álbum es intrépidamente fiel a sí mismo.

El álbum comienza con “Damage”, una pieza densa y pesada en la que los raperos intercambian versos y dan un golpe en cada tiempo fuerte, una combinación uno-dos que es cautivadora. La creciente batalla lírica entre los dos está marcada por cortes de DJ Slipwax, cuyo trabajo es notablemente distintivo. Los raperos crean una atmósfera de peligro en las calles y de acusaciones de derrota en los tribunales, una narrativa subyacente de supervivencia que impregna todo el álbum. Cuando la canción da paso a "No Chance", el ambiente es más sombrío y más ebrio.

Arichussettes, que actuará a las 10 pm el 14 de octubre en el Raven Music Hall de Worcester en una fiesta de lanzamiento del nuevo álbum de Elijah Divine, “Duality”, junto con Mad Maxx y DJ Slipwax, es un rapero interesante. Evita la velocidad por el poder, por lo que cuando los golpes aterrizan, lo hacen con fuerza. “Te golpeé con esa regla”, rapea en “No Chance”, “esa hoja dentada por el óxido/harto de no tener paciencia/con un golpe en el corte que estoy esperando/el asalto parece descarado/gangstas falsos/tengo "Están sacudidos, tómalo con calma/como me estoy apelmazando/nunca embotelles barriles".

Los pares apretados de sílabas acentuadas en cada línea tienen una sensación explosiva, un bombardeo constante. Jim OG, en comparación, opta más por un henificador. Sus líneas forman un arco antes de conectarse: “Corro con estafadores de cartas”, rapea, “mendigos con malos modales/Asesinos reales con pañuelos que disparan cañones”. La combinación funciona bien, añadiendo diferentes texturas de agresión a cada verso.

De hecho, uno de los grandes puntos fuertes del álbum es su capacidad para crear texturas tanto dentro como entre canciones. El ritmo de jazz que conduce a la siguiente canción, “Gangsta (Expletive)”, da paso a un ritmo contagioso y, a pesar del uso excesivo de la palabra misógina en el título, esta es una canción extremadamente pegadiza, que capta tu atención casi al instante. El tempo baja un poco para la siguiente canción, “French Connection”, que presenta a DJ King Flow, pero el ritmo va de una canción a otra, creando una especie de vitalidad en medio de la porquería y el fango que retrata el álbum. Del mismo modo, “Creepin” se deleita profundamente en una cultura de violencia, y su ritmo lento y constante intensifica la sensación de malestar. Es una de esas canciones que te atrae y evita que el oyente aparte la mirada, y termina con una muestra de un clip de noticias que pone de relieve el horror de la violencia.

No es hasta “Death Waltz” donde nos encontramos con un error directo, uno que está tan empapado de lenguaje misógino que de hecho dejé de revisar ese álbum en la primera escucha. Fue demasiado, y en un momento Jim OG rapea una historia de haber sido acusado falsamente de abuso doméstico. No puedo hablar de la veracidad de los eventos descritos, salvo que la falta de matices de la canción falla aquí: la cruda y horrible realidad de la violencia doméstica es demasiado real y demasiado extendida para manejarla con tanta displicencia. Afortunadamente, el álbum se recupera con el apasionante “In My Hood”.

“En mi barrio sacaron los cuarenta”, rapea Arichussettes, “Eso son Glocks y piedras/beber cuarenta en casa de su enano/amigos en el porche luciendo zombis/porque esnifaban cosas fuera de su alcance/antes ahora está bien pagado. " Jim OG retoma la imagen y rapea: "En mi barrio responden las preguntas en silencio/Nos referimos a atracos porque es un entorno agresivo/Mantente fuerte, no te doblegues cuando se apliquen presiones/Los pequeños bajitos cargan armas y están a segundos de disparar".

La pareja pinta un retrato evocador de la vida en la calle: la violencia y el abuso de sustancias se retratan como realidades simples e intrusiones tóxicas en la vida de las personas, en las que las personas mismas son retratadas con afecto. Una vez más, las capas y niveles elevan la canción, incluso cuando se deleita con la suciedad. Del mismo modo, “Diamonds” adopta un enfoque de múltiples capas con su metáfora: el vacío del materialismo y el dominio que tiene sobre la gente, cómo el amor a los diamantes ha hecho a los colonizadores explotadores excesivamente ricos, cómo la publicidad hace que las joyas parezcan una necesidad. Todo está implícito en la canción, manejado con una mano sorprendentemente ligera.

A medida que el álbum termina, “Diamonds” da paso a “What We Do” y “Holly”, extremadamente pegadizos y sencillos, una viñeta sobre una joven cuya vida está destruida por la adicción a las drogas. A veces es un poco cliché, pero hay suficiente empatía en la canción para equilibrar algunas de las partes más difíciles que aparecen al final de la canción.

La penúltima canción del álbum, “Wicked City”, toma mucho de lo que vino antes en el álbum, incluso las partes más difíciles, y las coloca en una especie de contexto, creando un retrato de cómo la pobreza, la violencia y las drogas tienen una influencia corruptora. La canción viene con una especie de cinismo negro, pero aquí se blande con un propósito: "El ciclo es la situación", rapea Arichussettes, "y nunca se detendrá". Aun así, a pesar del cinismo, extrañamente es el momento que parece más esperanzador del álbum, incluso cuando llega a su fin con la canción “Full Metal Jacket”, una cascada de retratos de cómo la violencia se filtra en la vida desde todas direcciones, y la peaje que se necesita. Es un final fuerte para un álbum ligeramente defectuoso sobre un mundo muy defectuoso, uno que acecha mucho después de que la música se detiene.